卡着暑期档的尾巴，《新神榜：杨戬》（后简称《杨戬》）空降影院。上映首日票房夺冠，票房破亿只用了3天。
作为追光动画旗下“新神话”系列的第二部作品，系列IP的票房号召力可见一斑。
但电影刚上映没几天，豆瓣评论区就炸开了锅：
“特效上天，剧情入地”
“老实说，这分很难打，三星对不起特效，四星对不起剧情。”
到目前为止，豆瓣评分只有7分。甚至很多网友看完电影后，不禁感慨：“这是编剧需要集体给美术们磕头级别的遗憾。”
影片中超燃的特效
那么问题来了：《新神榜：杨戬》没能成为“神作”，是否真的只是被剧情拖了后腿？
不得不说，光是冲着动画特效，《杨戬》就值回了票价。
这一次，《杨戬》并没有延续上一部《新神榜：哪吒重生》的现代赛博朋克风，而是重新打造出了一个国风仙侠世界。
蓬莱、方壶、瀛洲，三座仙岛漂浮在云端。主角杨戬，宛如一个导游，驾驶着蒸汽飞船上天入地，带着我们把3D版的仙界都逛了个遍。
蓬莱仙岛是仙界的商业中心。仙岛上方云蒸霞蔚，热闹繁华；下方却被遮天蔽日，阴冷潮湿。
方壶是一座典型的不夜城，即使到了晚上也灯火通明。
瀛洲则是一座伫立在沙漠之上的旅游城市，集市上骆驼铃响，仙乐坊里笙歌曼舞不停，异域风情十足。
其次，再来看看人物刻画。片中服饰主要参考了魏晋南北朝时期。杨戬因一场大战，成了一个落魄游仙。
因此，他整体身穿丝绸白袍，上面点缀着云纹图案，不失高贵气质。
受损的天眼则被传统工艺扎染的头巾遮住，手里拿着用弹弓改造而成的口琴，脚上穿的是木屐，非常符合他目前洒脱不羁的生活状态。
对人物的刻画细致到了什么地步？制片人路晞就曾透露，因为杨戬是一个战神，所以动画制作必须还原出他壮硕的肌肉。即使穿着丝绸白袍，八块腹肌也需要时不时若隐若现。
要知道，以往的杨戬多是以反面配角的形象出现，这次正面角色+高颜值+好身材，让不少观众惊呼这是“史上最帅杨戬”。
《新神榜：杨戬》X敦煌博物院联动海报
最后，要论在影片中真正让视觉效果拉满的，那无疑是敦煌飞天舞和水墨太极图。
据说为了还原敦煌壁画中的飞天舞，主创团队专程去敦煌莫高窟、陕西历史博物馆等地采风。
琼楼玉宇之上，仙姬们身着罗裙轻纱，在空中轻歌曼舞，花瓣纷纷落下。一曲空灵的《洛神赋》，歌声婉转悠扬。此情此景，果真只应天上有。
飞天舞的难度，在于把地面的舞蹈，加上飞天的立体感；到了呈现水墨风的太极图时，制作的难点除了三维立体，还需要呈现出图中万物融合的混沌状态。
整体视觉效果走的是极繁美学路线，还能兼顾细节之处，看得出主创团队在视觉方面下足了功夫。
视觉效果无可挑剔，可回到故事本身，《杨戬》显然没有交出一份让人满意的答案。
但，《杨戬》真的是缺一个好故事吗？我并不这么认为。（以下部分涉及剧透，请谨慎阅读）
杨戬劈山
《杨戬》的故事灵感源自两个“劈山救母”的民间传说。杨戬劈开桃山救母，沉香劈开华山救母，电影把这两个民间传说融合到了一起，并加入了杨家世世代代都是男性劈山，女性舍身镇山的设定。
杨戬和沉香
杨戬不再是传统秩序的维护者，而是从劈山救母的少年成长起来的，所以他是一个有血有肉的人。当沉香想要劈山救母时，他会产生共情，并回想起当年的自己。
整个故事设定非常取巧。角色们都可以有清晰的成长线。故事也有冲突和看点。最终的主题“守护万物生生不息”虽然过于宏大；但情感落脚点还是亲情，少年愿意为亲人赴汤蹈火，够煽情也够热血。
但电影里杨戬和沉香的母亲，要么是以“慈爱的母亲”形象出现，要么为了苍生舍身镇山，或是最后又为了苍生灰飞烟灭，从没有出现过她们为自己而活的讲述。虽说两次献身都是出于自愿，但给人的感觉更多的是杨家的基因问题——女性生来就该如此。
这样的献身，从观众视角来看，和被迫“献祭”没有过多区别。
男性的成长线也有同样的问题。
影片中沉香一路收集宝莲灯碎片。杨戬就一路追查事情真相，更像是一个破案的侦探。查明真相后武力值直接飙升，一斧绝杀四大反派。观众最期待的元神大战精彩打斗场面并没有出现。
最燃最动情的部分反而留给了前面的申公豹。老实说，一人一豹在荒草地里相互依靠，等待生命最后时刻的到来。这一幕，我愿称之为整部影片的“高光时刻”。
此外，不知道大家有没有一种感觉，就是看完电影，脑海里能够冒出十万个为什么：
“为什么明明劈山救母后，母亲就没了，还一定要劈山？”
“为什么连申公豹的豹子都能和主人出生入死，但哮天犬和梅山兄弟却不能参与决斗？”
“为什么玄鸟被说得一出世就要毁天灭地，怎么真的放出来之后又搞得这么煽情唯美？”
但只要多花点时间琢磨，自己又能找到答案：其实不是劈开山母亲就会消失，只是母亲不愿意看到玄鸟之力让众生遭受太多劫难，又一次选择舍己为苍生。煽情唯美的也不是玄鸟出世，而是母亲的献身。
杨戬和哮天犬
哮天犬等人没有参与决斗，则是因为这里是人间，偷渡违规且很贵。不过这只是表面说辞，杨戬是见过申公豹和他的豹子一起惨死的。他不愿意兄弟们和哮天犬跟着他冒险，才是根本原因。
发现没？《杨戬》的故事讲述足够完整，但本该与观众有情绪共鸣的地方，几乎都被掩盖住了。因为几乎所有的关键剧情都靠角色的台词，轻描淡写地带过了。
那影片浓墨重彩的到底是什么呢？其实就是我们前面重点讲述的特效部分。
光是一段敦煌飞天舞的呈现，足足花了接近2分钟的时间。杨戬作为赏银捕手，捉拿偷仙丹的小妖也花了很多笔墨。这两段给出的信息量就是杨戬和女主婉罗的临时身份，一个仙乐坊的坊主/领舞的舞姬，一个是赏银捕手。
但这明明才是可以通过角色台词一句带过的信息。毕竟，因为这两段信息对后面的故事推动起到的作用并不大。
相比之下，它们只是更有助于特效的展现。如果杨戬落魄后是个人间的街头混混的话，那他怎么带我们遨游仙界，看这么牛的仙界特效呢？如果婉罗就是隐居仙洞里的巫山神女，那我们怎么能欣赏到活过来的敦煌飞天舞呢？
这并不是追光动画第一次被诟病剧情方面的问题。
从2016年年初的《小门神》开始，故事的叙述就是追光作品的软肋，吃了不少票房上的亏。以耗时2年半时间制作《小门神》为例，总投资1.3亿，实际票房却只有7868.43万。
《小门神》
主创团队并不是不知道自己的问题。
前后导演过追光旗下《白蛇：缘起》、《新神榜：哪吒重生》以及《杨戬》的赵霁就曾分析过：为何许多观众觉得国产动画电影有”特效强，文戏弱”的毛病。
在他看来，整个国产动漫行业还是一个很新的行业，资源很匮乏。特效和剧本的确还有很多进步的空间。但无论是特效还是剧本的进步，都是需要资源支撑的。
《白蛇2：青蛇劫起》：朋克风的中国神话
现如今，追光动画依靠多项目同时推进的模式，保持着每年有一部电影上映的节奏。
作为一个专业的动画制作公司，在很大程度上需要靠上一部电影的票房分账收入，来支持之后电影的投入。
成立于2013年的追光动画，目前票房最高的《白蛇2：青蛇劫起》也仅有5.2亿。《杨戬》也被预测总票房为4.13亿。
票房天花板过低，特效制作又烧钱太快，要走长期路线会走得比较艰难。
导演赵霁
与此同时，导演赵霁在接受其他媒体采访时还表示，追光目前并不急于组建起自己的IP宇宙：“现在这个阶段，还是靠作品本身说话。如果某一部作品足够优秀、足够有影响力，观众必然会记住它。可能过10年之后，大家再去回看这个系列的时候，才会把那些系列化的痕迹再放大出来理解。”
《长安三万里》预告
在《杨戬》的片尾彩蛋中，追光也预告了自己的下一部作品《长安三万里》。继“新神话”、“新传说”之后，这部以诗仙李白为主角的故事，将会开启追光动画的“新文化”系列。
不少人将《长安三万里》视为追光动画前进路上一个重要的十字路口。追光是否真的能总结之前的经验教训，讲出一个好故事，让我们拭目以待。
撰稿 排版 /直树
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